밥 브룩마이어
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1. 개요
밥 브룩마이어는 미국의 재즈 트롬본 연주자, 작곡가, 편곡가로, 1929년 12월 19일 미주리주 캔자스시티에서 태어나 2011년 12월 15일 뉴햄프셔주 뉴런던에서 사망했다. 10대부터 프로로 활동하며 텍스 베네케, 레이 맥킨리, 클로드 손힐 오케스트라 등에서 연주했고, 스탄 게츠, 지미 주프레, 게리 멀리건 등과도 협연했다. 1960년대에는 클라크 테리와 밴드를 결성했으며, 이후 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이주하여 스튜디오 뮤지션으로 활동했다. 알코올 중독을 극복한 후 테드 존스/멜 루이스 오케스트라의 음악 감독을 역임했고, 유럽에서 재즈 그룹과 함께 활동하며 네덜란드에서 음악 학교를 설립, 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원 등에서 가르치기도 했다. 브룩마이어는 빅 밴드와 재즈 앙상블을 위한 작품에 20세기 클래식 작법을 사용하여 작곡 스타일을 구축했으며, 여러 차례 그래미상 후보에 올랐다.
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- 뉴잉글랜드 음악원 교수 - 군터 슐러
군터 슐러는 미국의 작곡가, 지휘자, 음악 이론가, 교육자, 재즈 호른 연주자로서 클래식 음악과 재즈의 융합을 추구하며 "서드 스트림" 개념을 창안하고 발전시켰으며, 뉴잉글랜드 음악원 원장과 퓰리처상, 그래미상 수상 등 음악 교육과 다양한 분야에서 업적을 남겼다. - 뉴잉글랜드 음악원 교수 - 데이브 홀랜드
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윌리 딕슨은 시카고 블루스 발전에 큰 영향을 미친 미국의 베이시스트, 작곡가, 가수, 프로듀서로, 체스 레코드에서 머디 워터스, 척 베리, 하울린 울프 등과 협력했으며, "후치 쿠치 맨", "리틀 레드 루스터"를 포함한 500곡 이상의 블루스 표준곡을 작곡했고, 블루스 헤븐 재단을 설립하여 블루스 음악 발전에 기여했다. - 미국의 재즈 작곡가 - 아마드 자말
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디지 길레스피는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가로서 찰리 파커와 함께 비밥이라는 새로운 재즈 스타일을 창시하고 아프로-쿠반 재즈 발전에도 기여했으며, 구부러진 트럼펫과 볼이 부풀어 오르는 연주 모습으로도 유명하다.
밥 브룩마이어 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 로버트 에드워드 브룩마이어 |
출생 | 1929년 12월 19일 |
출생지 | 미국미주리주캔자스시티 |
사망 | 2011년 12월 15일 (향년 81세) |
사망지 | 미국뉴햄프셔주뉴런던 |
직업 | 음악가, 작곡가, 편곡가, 교육자 |
악기 | 밸브 트롬본, 피아노 |
장르 | 메인스트림 재즈, 쿨 재즈, 웨스트 코스트 재즈, 포스트 밥 |
레이블 | 임펄스!, 메인스트림, RCA, 버브 |
관련된 음악가 | 게리 버튼 빌 에반스 스탄 게츠 지미 주프리 짐 홀 게리 맥팔랜드 제리 멀리건 랄로 시프린 클라크 테리 새드 존스/멜 루이스 재즈 오케스트라 클로드 손힐 주트 심스 |
2. 생애
밥 브룩마이어는 1929년 12월 19일 미국 미주리주 캔자스시티에서 태어난 재즈 뮤지션이다.[4][12] 그는 십 대 시절부터 프로 연주자로 활동했으며, 초기에는 피아노를 연주하다가 1950년대 초 클로드 손힐 오케스트라에 합류하면서 밸브 트롬본 연주에 집중하기 시작했다.[1]
1950년대에는 스탄 게츠, 지미 주프레, 게리 멀리건 등 유명 재즈 뮤지션들과 함께 활동했으며, 1960년대에는 뉴욕을 중심으로 클럽 연주, 텔레비전 출연(《머브 그리핀 쇼》 하우스 밴드 등), 스튜디오 녹음, 편곡 등 다방면에서 활약했다.[1] 특히 1960년대 초에는 플루겔혼 연주자 클라크 테리와 함께 밴드를 결성하여 활동하며 주목받았다.[1][5]
1968년 로스앤젤레스로 이주하여 스튜디오 뮤지션으로 활동했으나, 이 시기 심각한 알코올 중독을 겪었다.[1] 이를 극복하고 뉴욕으로 돌아온 그는 1979년 테드 존스/멜 루이스 오케스트라의 음악 감독을 맡으며 활동을 재개했다.[1] 1980년대부터는 유럽에서도 활발히 활동하며 작곡과 연주를 병행했고, 네덜란드에 음악 학교를 설립하고 뉴잉글랜드 음악원 등에서 후학을 양성하는 데 힘썼다.[1]
2005년에는 아티스트쉐어를 통해 자신의 뉴 아트 오케스트라와 함께 앨범 《Spirit Music》(2006)을 발매하여 그래미상 후보에 올랐으며, 같은 해 미국 국립 예술 기금(NEA) 재즈 마스터로 선정되었다.[1] 그의 마지막 그래미상 후보 지명은 사망 직전 뱅가드 재즈 오케스트라의 앨범 《Forever Lasting》 편곡으로 이루어졌다.[1]
브룩마이어는 2011년 12월 15일, 82세 생일을 며칠 앞두고 뉴햄프셔주 뉴런던에서 울혈성 심부전으로 사망했다.[1][6][14]
2. 1. 초기 생애 (1929-1950년대 초)
브룩마이어는 1929년 12월 19일, 미국 미주리주 캔자스시티에서 태어났다.[4][12] 그는 엘머 에드워드 브룩마이어와 메임 세이퍼트의 외아들이었다.[1]브룩마이어는 십 대 시절부터 프로 음악가로 활동하기 시작했다. 그는 캔자스시티 음악학교에 다녔지만 졸업하지는 못했다. 초기에는 텍스 베네케와 레이 맥킨리가 이끄는 빅 밴드에서 피아노를 연주했다. 1950년대 초 클로드 손힐 오케스트라로 옮기면서부터 밸브 트롬본에 집중하기 시작했다.[1]
2. 2. 주요 활동 시기 (1950년대-1970년대)
1950년대 초 클로드 손힐 오케스트라로 옮기면서부터 밸브 트롬본 연주에 집중하기 시작했다.[1] 1950년대에는 스탄 게츠, 지미 주프레, 게리 멀리건이 이끄는 소규모 그룹의 일원으로 활동했다.[1] 이 시기 브룩마이어는 뉴욕의 클럽, 텔레비전(《머브 그리핀 쇼》의 하우스 밴드 포함), 스튜디오 녹음 등 다방면에서 활동했으며, 레이 찰스와 같은 다른 음악가들의 편곡 작업을 하기도 했다.[1]1960년대 초에는 플루겔혼 연주자 클라크 테리와 함께 밴드를 결성하여 활동하며 어느 정도 성공을 거두었다.[1] 1965년 2월, 브룩마이어와 테리는 BBC2의 재즈 프로그램 《재즈 625》에 함께 출연했다.[5][13]

1968년, 브룩마이어는 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이주하여 전업 스튜디오 뮤지션이 되었다.[1] 그는 미국 서부 해안에서 10년을 보내는 동안 심각한 알코올 중독 문제를 겪기도 했으나, 이를 극복하고 뉴욕으로 돌아왔다.[1] 이후 1979년에는 테드 존스/멜 루이스 오케스트라의 음악 감독을 맡게 되었다.[1] 이 시기에는 약 10년 동안 작곡 활동을 하지 않았다.[1]
2. 3. 알코올 중독과 복귀 (1970년대-1980년대)
1968년 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이주하여 전업 스튜디오 뮤지션이 되었다.[1] 그는 미국 서부 해안에서 10년을 보냈고, 이 기간 동안 심각한 알코올 중독 문제를 겪었다.[1] 이를 극복한 후 그는 뉴욕으로 돌아왔다.[1]브룩마이어는 10년 동안 작곡 활동을 하지 않았음에도 불구하고, 1979년 테드 존스/멜 루이스 오케스트라의 음악 감독이 되었다.[1] 1980년대 초부터는 유럽에서 재즈 그룹과 함께 작곡하고 공연하기 시작했다.[1] 그는 네덜란드에서 음악 학교를 설립하여 운영했으며, 매사추세츠주 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원 및 다른 교육 기관에서도 학생들을 가르쳤다.[1]
2. 4. 후기 활동 (1980년대-2011년)
1968년 로스앤젤레스로 이주하여 10년간 스튜디오 뮤지션으로 활동하며 알코올 의존증을 겪었으나, 이를 극복하고 뉴욕으로 돌아왔다. 1979년, 작곡 활동을 중단한 지 10년 만에 테드 존스/멜 루이스 오케스트라의 음악 감독이 되었다.[1] 1980년대 초부터는 유럽의 재즈 그룹을 위해 작곡하고 함께 공연했다.[1] 그는 네덜란드에 음악 학교를 설립하여 운영했으며, 매사추세츠주 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원 및 다른 기관에서도 학생들을 가르쳤다.[1]2005년 6월, 브룩마이어는 크라우드 펀딩 플랫폼인 아티스트쉐어에 합류하여 자신의 뉴 아트 오케스트라와 함께 세 번째 앨범을 제작하기 위한 프로젝트를 발표했다.[1] 이 프로젝트의 결과물인 CD 《Spirit Music》은 2006년에 발매되어 그래미상 후보에 올랐다.[1] 같은 해, 그는 미국 국립 예술 기금(NEA)으로부터 재즈 마스터로 선정되는 영예를 안았다.[1]
그의 여덟 번째 그래미상 후보 지명은 사망 직전 뱅가드 재즈 오케스트라의 앨범 《Forever Lasting》의 편곡으로 이루어졌다.[1] 이 앨범은 전곡이 브룩마이어의 작곡으로 이루어졌으며, 제57회 그래미상에서 최우수 대형 재즈 앙상블 앨범 부문 후보로 지명되기도 했다.
브룩마이어는 2011년 12월 15일, 뉴햄프셔주 뉴런던에서 울혈성 심부전으로 세상을 떠났다.[1][6] 그의 생일을 며칠 앞둔 시점이었다.[14]
3. 작곡 스타일
밥 브룩마이어의 작곡 스타일에서 두드러진 특징 중 하나는 빅 밴드와 재즈 앙상블을 위한 작품에서 현대 클래식 음악의 작법을 사용한다는 점이다. 1980년대 초 브룩마이어는 작곡가 얼 브라운에게 지도를 받았으며, 그와 함께 20세기 클래식 음악을 깊이 탐구했다. 이후 브룩마이어의 작품들은 비톨트 루토스와프스키(브룩마이어는 단순한 모티프에 대해 학생들을 가르칠 때 루토스와프스키의 첼로 협주곡을 자주 인용했다), 이고르 스트라빈스키, 클로드 드뷔시, 죄르지 리게티, 벨러 버르토크와 같은 작곡가들의 영향을 받았다.[7]
브룩마이어의 재즈 작품에 사용된 20세기 클래식 작곡 기법의 몇 가지 예는 다음과 같다.
4. 수상 경력
밥 브룩마이어는 그래미상 후보에 여러 차례 지명되었다. 상세한 내용은 아래 그래미상 후보 목록을 참고한다.
4. 1. 그래미상 (후보)
wikitext연도 | 작품/편곡 | 부문 | 결과 |
---|---|---|---|
1960 | 블루스 스위트(Blues Suite), 브룩마이어 작곡 | 최우수 편곡상 | 후보 |
1965 | 긍정적인 스윙의 힘(The Power Of Positive Swinging), 브룩마이어 작곡 | 최우수 기악 재즈 연주상 | 후보 |
1966 | ABC 블루스(ABC Blues), 브룩마이어 작곡 | 최우수 오리지널 재즈 작곡상 | 후보 |
1980 | 스카이락(Skylark), 브룩마이어 편곡 | 최우수 기악 편곡상 | 후보 |
2001 | 임펄시브!(Impulsive!) (앨범) | 최우수 대규모 재즈 앙상블 앨범상 | 후보 |
2004 | 어서 쾌차하세요(Get Well Soon) (앨범) | 최우수 대규모 재즈 앙상블 앨범상 | 후보 |
2006 | 스피릿 뮤직(Spirit Music) (앨범) | 최우수 대규모 재즈 앙상블 앨범상 | 후보 |
2008 | 세인트루이스 블루스(St. Louis Blues), 브룩마이어 편곡 | 최우수 기악 편곡상 | 후보 |
2011 | 나스티 댄스(Nasty Dance), 브룩마이어 편곡 | 최우수 기악 편곡상 | 후보 |
5. 음반 목록
밥 브룩마이어는 리더 또는 공동 리더로서 다수의 앨범을 발표했으며, 여러 유명 재즈 아티스트들의 앨범에 사이드맨으로 참여하여 폭넓은 음악 활동을 펼쳤다. 그의 주요 음반 활동은 리더/공동 리더 앨범과 사이드맨 참여 앨범으로 나누어 볼 수 있다.
5. 1. 리더/공동 리더 앨범
- ''밥 브룩마이어 콰르텟'' (퍼시픽 재즈, 1954)
- ''Bob Brookmeyer Featuring Al Cohn'' (스토리빌, 1954) – 알 콘 피처링
- ''밥 브룩마이어가 연주하는 밥 브룩마이어와 다른 사람들'' (클레프, 1955)
- ''Happy Minors'' (베들레헴, 1955) – 레드 미첼, 주트 심스와 함께
- ''밥 브룩마이어의 이중 역할'' (프레스티지, 1956) – 1954–55년 녹음
- ''오늘 밤의 음악'' (스토리빌, 1956) – 주트 심스와 함께
- ''우에'' (스토리빌, 1956) – 주트 심스와 함께
- ''Bob Brookmeyer Quintet'' (보그, 1956)
- ''Urso and Brookmeyer'' (사보이, 1956) – 필 어소와 함께
- ''브룩마이어'' (빅, 1957) – 1956년 녹음
- ''전통주의 재고'' (월드 퍼시픽, 1957)
- ''스트리트 스윙어스'' (월드 퍼시픽, 1958) – 지미 주프레, 짐 홀과 함께
- ''재즈 콘체르토 그로소'' (ABC–파라마운트, 1958) – 게리 멀리건과 함께, 1957년 녹음
- ''They Met at the Continental Divide'' (워너 브라더스, 1959) – Trombones Inc.와 함께
- ''캔자스 시티를 다시 방문하다'' (유나이티드 아티스츠, 1959)
- ''아이보리 헌터스'' (유나이티드 아티스츠, 1959) – 빌 에반스와 함께; ''As Time Goes By''로도 발매 (블루 노트 LT 시리즈, 1981)
- ''재즈는 킥'' (머큐리, 1960)
- ''아티스트의 초상'' (애틀랜틱, 1960) – 1959년 녹음
- ''블루스 핫 앤 콜드'' (HMV, 1960)
- ''우울한 일요일과 기타 밝은 순간들'' (버브, 1961)
- ''7 x 와일더'' (버브, 1961)
- ''트롬본 재즈 삼바'' (버브, 1962)
- ''밥 브룩마이어 앤 프렌즈'' (컬럼비아, 1965) – 1964년 녹음
- ''The Bob Brookmeyer Small Band'' (Gryphon, 1978)
- ''Back Again'' (소네트, 1979)
- ''Through a Looking Glass'' (Finesse, 1981)
- ''Oslo'' (콩코드 재즈, 1987)
- ''Morning Fun'' (블랙 라이언, 1989) – 주트 심스와 함께, 1956년 녹음
- ''Electricity'' (ACT, 1994) – 1991년 녹음
- ''As It Happened Vol. 1'' (재즈 헤리티지, 1994) – 로저 켈러웨이와 함께
- ''Paris Suite'' (챌린지, 1995)
- ''이 세상 밖으로'' (코흐 재즈, 1998) – 메트로폴 오케스트라와 함께
- ''Old Friends'' (스토리빌, 1998) – 1994년 녹음
- ''새로운 작품 축하'' (챌린지, 1999) – 1997년 녹음
- ''Together'' (챌린지, 1999) – 마즈 빈딩과 함께
- ''Holiday: Bob Brookmeyer Plays Piano'' (챌린지, 2001)
- ''Madly Loving You'' (챌린지, 2001) – 에드 파티카 재즈 오케스트라와 함께
- ''Stay Out of the Sun'' (챌린지, 2003) – 2000년 녹음
- ''Get Well Soon'' (챌린지, 2003) – 뉴 아트 오케스트라와 함께, 2002년 녹음
- ''Island'' (아티스트 하우스, 2003) – 케니 휠러와 함께, 2002년 녹음
- ''Spirit Music'' (아티스트셰어, 2006) – 뉴 아트 오케스트라와 함께
5. 2. 사이드맨 참여 앨범
'''매니 앨밤'''- ''The Jazz Workshop'' (1956, RCA Victor)
- ''Play Music from the Broadway Musical West Side Story'' (1957, Coral)
- ''Manny Albam and the Jazz Greats of Our Time'' (1957, Coral)
- ''Sophisticated Lady'' (1958, Coral)
- ''The Blues Is Everybody's Business'' (1958, Coral)
- ''Steve's Songs'' (1958, Dot)
- ''Jazz Horizons: Jazz New York'' (1959, Dot)
- ''Brass on Fire'' (1966, Solid State)
'''스티브 앨런'''
- ''...And All That Jazz'' (1959, Dot)
- ''Soulful Brass #2'' (1969, Flying Dutchman)
'''쳇 베이커'''
- ''Chet Baker Sextet'' (1954, Pacific Jazz)
- ''The Trumpet Artistry of Chet Baker'' (1955, Pacific Jazz) – 컴필레이션
'''테디 찰스'''
- ''Teddy Charles Featuring Bobby Brookmeyer'' (1954, Prestige)
- ''Salute to Hamp Flyin' Home'' (햄프에 헌정, 1959, Bethlehem)
'''알 콘'''
- ''The Al Cohn Quintet Featuring Bobby Brookmeyer'' (알 콘 퀸텟 피처링 밥 브룩마이어, 1957, Coral) – rec. 1956
- ''Son of Drum Suite'' (1961, RCA Victor)
'''스탠 게츠'''
- ''Interpretations by the Stan Getz Quintet'' (인터프리테이션스 #3, 1954, Norgran) – rec. 1953
- ''Stan Getz at The Shrine'' (스탄 게츠 앳 더 슈라인, 1955, Norgran)
- ''Stan Getz and the Cool Sounds'' (1957, Verve)
- ''Recorded Fall 1961'' (스탄 게츠 & 밥 브룩마이어, 1961, Verve)
- ''Jazz Samba'' (1962, Verve)
- ''Big Band Bossa Nova'' (검은 오르페, 1962, Verve)
'''지미 지우프레'''
- ''Trav'lin' Light'' (트래블린 라이트, 1958, Atlantic)
- ''The Four Brothers Sound'' (1959, Atlantic)
- ''Western Suite'' (웨스턴 스위트, 1960, Atlantic)
'''짐 홀'''
- ''Live at Town Hall Vol. One'' (1991, Musicmasters)
- ''Live at the North Sea Jazz Festival'' (라이브 앳 더 노스 시 재즈 페스티벌, 1999, Challenge)
'''낸시 해로우'''
- ''You're Nearer'' (1986, Tono)
- ''Street of Dreams'' (스트리트 오브 드림스, 1989, Poljazz)
'''우디 허먼'''
- ''The Herd Rides Again'' (1958, Everest)
- ''The Fourth Herd'' (1960, Jazz Legacy)
- ''Woody Herman & the Fourth Herd'' (1972, Windmill)
'''게리 맥팔랜드'''
- ''The Jazz Version of "How to Succeed in Business without Really Trying"'' (노력하지 않고 성공하는 방법, 1962, Verve)
- ''Tijuana Jazz'' (1966, Impulse!)
'''제리 멀리건'''
- ''Paris Concert'' (1955, Pacific Jazz) – rec. 1954
- ''California Concerts'' (1955, Pacific Jazz) – rec. 1954
- ''Presenting the Gerry Mulligan Sextet'' (프레젠팅, 1955, EmArcy)
- ''Recorded in Boston at Storyville'' (스토리빌의 제리 멀리건, 1957, Pacific Jazz) – rec. 1956
- ''The Teddy Wilson Trio & Gerry Mulligan Quartet with Bob Brookmeyer at Newport'' (1957, Verve)
- ''The Concert Jazz Band'' (1960, Verve)
- ''Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band at the Village Vanguard'' (1961, Verve) – rec. 1960
- ''Gerry Mulligan Presents a Concert in Jazz'' (제리 멀리건 프레젠츠 어 콘서트 인 재즈, 1961, Verve)
- ''Gerry Mulligan and the Concert Jazz Band on Tour'' (1962, Verve) – rec. 1960
- ''The Gerry Mulligan Quartet'' (더 제리 멀리건 콰르텟, 1962, Verve)
- ''Spring Is Sprung'' (1963, Philips) – recorded in 1962
- ''Night Lights'' (나이트 라이츠, 1963, Philips) – rec. 1962
- ''Butterfly with Hiccups'' (1964, Limelight) – rec. 1963-64
'''지미 레이니'''
- ''Jimmy Raney Featuring Bob Brookmeyer'' (1956, ABC-Paramount)
- ''Jimmy Raney in Three Attitudes'' (1957, ABC-Paramount)
'''조지 러셀'''
- ''New York N.Y.'' (뉴욕, N.Y., 1959, Decca)
- ''Jazz in the Space Age'' (1960, Decca)
'''돈 세베스키'''
- ''Three Works for Jazz Soloists & Symphony Orchestra'' (1979, Gryphon)
- ''I Remember Bill'' (1998, RCA Victor)
- ''Joyful Noise'' (1999, RCA Victor)
'''버드 섕크'''
- ''Bud Shank and Bob Brookmeyer'' (1954, Pacific Jazz)
- ''The Saxophone Artistry of Bud Shank'' (1956, Pacific Jazz)
'''주트 심스'''
- ''Tonite's Music Today'' (1956, Storyville)
- ''The Modern Art of Jazz'' (1956, Dawn)
- ''Bob Brookmeyer Octet Stretching Out'' (스트레칭 아웃, 1959, United Artists)
- ''Choice'' (초이스, 1961, Pacific Jazz)
- ''Suitably Zoot'' (1979, Pumpkin)
'''클라크 테리'''
- ''The Power of Positive Swinging'' (파워 오브 포지티브 스윙, 1965, Mainstream)
- ''Tonight'' (투나잇, 1965, Mainstream)
- ''Gingerbread Men'' (진저브레드 맨, 1966, Mainstream)
- ''Previously Unreleased Recordings'' (1973, Verve)
- ''Gingerbread Gal'' (1974, Mainstream)
- ''What'd He Say'' (1974, Mainstream)
'''기타 참여'''
- 캐논볼 애덜리: ''African Waltz'' (아프리칸 왈츠, 1961, Riverside)
- 베니 아로노프: ''Shadow Box'' (섀도우 박스, 1979, Choice)
- 루비 브라프: ''Blowing Around the World'' (1959, United Artists)
- 캐나디안 브라스: ''Swingtime!'' (1995, RCA Victor)
- 바비 브라이언트: ''The Jazz Excursion into Hair'' (1969, Pacific Jazz)
- 몬티 버드위그: ''Dig'' (1979, Concord Jazz)
- 랄프 번스: ''Where There's Burns There's Fire'' (1961, Warwick)
- 케니 버렐: ''Both Feet On the Ground'' (1973, Fantasy)
- 게리 버튼: ''The Groovy Sound of Music'' (1965, RCA Victor)
- 레이 찰스: ''The Genius of Ray Charles'' (1959, Atlantic)
- 토니 코: ''Captain Coe's Famous Racearound'' (1996, Storyville)
- 알 재즈보 콜린스: ''Presents Swinging at the Opera'' (1960, Everest)
- 존 댕크워스: ''The Zodiac Variations'' (1965, Fontana)
- 엘리아니 엘리아스, 밥 브룩마이어: ''Play the Music of Eliane Elias Impulsive!'' (1997, Stunt)
- 빌 에반스: ''Waltz for Debby'' (2012, Not Now Music)
- 길 에반스: ''Into the Hot'' (1962, Impulse!)
- 해럴드 파버먼, 군터 슐러: ''Dedicated to Dolphy'' (1966, Cambridge)
- 데이브 프리쉬버그: ''You're A Lucky Guy'' (1978, Concord Jazz)
- 커티스 풀러: ''Cabin in the Sky'' (1970, ABC Impulse!)
- 테리 깁스: ''Swingin' with Terry Gibbs and His Orchestra'' (1956, EmArcy)
- 아스트루드 질베르토: ''The Shadow of Your Smile'' (1965, Verve)
- 버디 그레코: ''I Like It Swinging'' (1961, Columbia)
- 바비 해킷: ''Creole Cookin''' (1967, Verve)
- 주디 할리데이: ''Holliday with Mulligan'' (1980, DRG)
- 처비 잭슨: ''Chubby Takes Over'' (2005, Empire)
- 태드 존스 & 멜 루이스: ''Presenting Thad Jones Mel Lewis & the Jazz Orchestra'' (1966, Solid State)
- 태드 존스 & 멜 루이스: ''Live at the Village Vanguard'' (1967, Solid State)
- 테디 킹: ''Now in Vogue'' (나우 인 보그, 1955, Vogue)
- 미셸 르그랑: ''Plays Richard Rodgers'' (1963, Philips)
- 멜 루이스: ''Make Me Smile & Other New Works by Bob Brookmeyer'' (1982, Finesse)
- 해리 루코프스키: ''Stringsville'' (1959, Atlantic)
- 찰리 마리아노: ''A Jazz Portrait of Charlie Mariano'' (재즈 포트레이트, 1963, Regina)
- 레드 미첼: ''Happy Minors'' (해피 마이너스, 1955, Bethlehem)
- 델로니어스 몽크: ''Monk's Blues'' (1992, Columbia)
- 브루 무어: ''Brothers and Other Mothers Vol. 2'' (1979, Savoy)
- 레드 노르보: ''Red's Rose Room Red's Blue Room'' (1976, RCA Camden)
- 아니타 오데이: ''All the Sad Young Men'' (올 더 새드 영 맨, 1962, Verve)
- 바바툰데 올라툰지: ''High Life!'' (1963, Columbia)
- 프레다 페인: ''After the Lights Go Down Low and Much More!!!'' (1963, Impulse!)
- 오스카 페티포드: ''Another One'' (어나더 원, 1955, Bethlehem)
- 미셸 페트루치아니: ''Both Worlds'' (보스 월즈, 1997, Dreyfus)
- 빌 포츠: ''The Jazz Soul of Porgy & Bess'' (1959, United Artists)
- 티토 로드리게스: ''Live at Birdland'' (1963, Bomba)
- 피 위 러셀 & 콜먼 호킨스: ''Jazz Reunion'' (재즈 리유니언, 1961, Candid)
- 랄로 시프린: ''Samba Para Dos'' (삼바 파라 도스, 1963, Verve)
- 헬렌 슈나이더: ''Right As the Rain'' (1995, Tomato)
- 톰 스콧: ''Tom Scott in L.A.'' (1975, Flying Dutchman)
- 캐럴 슬론: ''Out of the Blue'' (1962, Columbia)
- 앙리 테시에: ''Respect'' (1997, Label Bleu)
- 밥 틸레: ''Head Start'' (1969, Flying Dutchman)
- 토츠 틸레망: ''Yesterday & Today'' (2012, Out Of The Blue)
- 제러미 우덴: ''Torchsongs'' (2006, Fresh Sound)
- 필 어소: ''The Philosophy of Urso'' (1985, Savoy)
- 헬렌 워드, 피넛츠 허코: ''With a Little Bit of Swing'' (1958, RCA Victor)
- 조지 윌리엄스: ''Put On Your Dancing Shoes'' (1960, United Artists)
- 조 윌리엄스: ''Presenting Joe Williams and Thad Jones Mel Lewis, the Jazz Orchestra'' (1966, Solid State)
- 폴 윌리엄스: ''Just an Old Fashioned Love Song'' (1971, A&M)
참조
[1]
뉴스
Bob Brookmeyer, Jazz Musician and educator, Dies at 81
https://www.nytimes.[...]
2011-12-18
[2]
서적
The Jazz Book
Paladin
[3]
서적
The Jazz Book
[4]
서적
The Jazz Book
[5]
웹사이트
Tribute to Bob Brookmeyer
http://clarkterry.co[...]
clarkterry.com
2011-12-19
[6]
웹사이트
artsjournal obituary.
http://www.artsjourn[...]
[7]
서적
A Study of Bob Brookmeyer's Compositional Style for Large Jazz Ensemble
[8]
서적
A Study of Bob Brookmeyer's Compositional Style for Large Jazz Ensemble
[9]
문서
「'''ボブ・ブルックメイヤー'''」の表記もある。
[10]
서적
The Jazz Book
Paladin
[11]
서적
The Jazz Book
Paladin
[12]
서적
The Jazz Book
Paladin
[13]
웹사이트
Tribute to Bob Brookmeyer
http://clarkterry.co[...]
clarkterry.com
2011-12-19
[14]
웹사이트
artsjournal obituary.
http://www.artsjourn[...]
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